Música, creatividad y tecnología
En 1994 los artistas Sergi Caballero y Enric Palau junto con el periodista Ricardo Robles fundaron el festival de música avanzada, creatividad y tecnología Sónar. Desde su fundación, el festival ha crecido de manera exponencial por su gran calidad hasta convertir a su ciudad de origen, Barcelona, en el epicentro de la música, el arte sonoro y la tecnología en el viejo continente durante el mes de junio. Con exponentes y espectadores de más de 100 países la ciudad se sumerge de lleno en una experiencia sonora con propuestas muy diversas donde comparten espacio grandes artistas reconocidos con muchos otros emergentes que han destacado en la escena de la música a nivel mundial, denotando el gran oído con el cual se genera la selección de artistas y volviendo al festival Sónar un referente mundial.
El festival Sónar en sus primeras etapas albergó a artistas emergentes como Daft Punk cuando el dúo francés recién lanzó su primer disco Homework. También vio los orígenes del dúo londinense Goldfrapp creando escena con propuestas tan variadas como lo es el sonido abstracto y digital del artista inglés Squarepusher, o el hardcore digital potente y contestatario del grupo berlinense Atari Teenage Riot, los pioneros de la música electrónica Kraftwerk, o el dúo austriaco Kruder & Dorfmeister en sus épocas del disco The K & D Sessions. Disco que a casi 20 años de su lanzamiento se le sigue encontrando presente, disuelto entre la música y propuestas contemporáneas de todo el mundo.
Sónar ha sido hogar de grupos como The Chemical Brother, Justice, Todd Terje, Prefuse 73, Ricardo Villalobos la gran influencia de Nicolas Jaar , así como el mismo Nicolas Jaar en el 2012 y que ahora se vuelve a presentar, De La Soul, The Sugarhill Gang (quienes por algún desafortunado suceso histórico fueron profanados con una terrible versión de una parte de su canción Rapper´s Delight que se convirtió en el histórico estribillo del mayor éxito del grupo de cantantes españolas Las Ketchup, Asereje), Bjork, quien vuelve este año con un DJ set especial para la ceremonia de inauguración y su proyecto de realidad aumentada Bjork Digital, M.I.A., Janelle Monáe, Jean Michel Jarre, New order y muchos más.
Este año, el festival Sónar luce prometedor con presentaciones como la del conjunto Neozelandés Fat Freddy´s Drop, River Tiber, Damian Lazarus, Juana Molina, Moderat, Nina Kraviz, Anderson Paak & The Free Nationals, Soulwax, instalaciones a cargo de Bjork, Brian Eno, congresos, performances y mucho más.
Aquí, en Tlatoa haremos la cobertura del festival que se llevará acabo del 14 al 18 de junio y les iremos compartiendo propuestas de artistas que se presenten este año, mientras tanto les dejo esta playlist de distintas propuestas que se han presentado en el festival y de las cuales hablé en el artículo. Comentaré sobre algunos, mientras que por la extensión del artículo solo mencionaré otros y dejare videos.
Daft Punk
Este fue el primer sencillo que lanzó Daft Punk tras firmar su primer contrato con Virgin Records, el video fue dirigido por el icónico director Spike Jonze, conocido por producir películas como Her, dirigir Where The Wild Things Are, Being John Malkovich y las tres películas de Jackass y muchos, muchos videos de música.
Goldfrapp
Mucho ha cambiado el sonido de Goldfrapp desde su presentación en el Sónar, por ese motivo les dejo el video de la canción Systemagic que pertenece a su más reciente producción Silver Eyes y abajo les comparto un link de su álbum debut Felt Mountain.
Atari Teenage Riot
Cuando los Chemical Brothers nos daban Hey boy, Hey girl, Alemania nos daba esta joyita que debido a su contenido fue vetada de MTV, tal vez la verdadera violencia del Punk Digital Berlinés era demasiado para ponerlos junto con Blink 182, Ricky Martin y Christina Aguilera. Su sonido recuerda a los Crystal Castles, con guitarras al más estilo Punk lleno de texturas industriales y un gran espíritu contestatario.
Les dejo también otro video del 2011, la canción se llama Blood In My Eyes.
Kraftwerk
En 1974 el conjunto alemán sacó su cuarto álbum de estudio llamado Autobahn y con este el sencillo que lo colocó entre los primero 10 lugares de las listas de países como Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Nueva Zelanda y Canadá. Este video es una presentación en vivo mucho más reciente de esa misma canción que sentó las bases de la música electrónica.
Jean- Michel Jarre
El disco Equinox salió en el año de 1978, el manejo de los sintetizadores hizo al artista francés destacar como uno de los pioneros y de las propuestas más trascendentes de música sintetizada.
Kruder & Dorfmeister
Les dejo la canción de Trans Fatty Acid, track con el que el dúo cierra el CD1 de su álbum doble K & D sessions. Este disco tiene la vibra en momentos de Portishead, a veces de Quantic en su época pre musica latina, y tiene texturas que escuchamos hoy en día en varias escenas de música electrónica. Muy recomendado.
The Chemical Brothers
De este grupo legendario de la música electrónica hay demasiado que decir, entonces solo les dejaré la tercer canción de uno de mis álbums favoritos, Further, un viaje conceptual que no los soltará de la mano de principio a fin.
Justice
Justice se estará presentando este año en el festival tras haber lanzado su nuevo disco Woman, en el festival Ultra transmitieron una fracción de lo que será su gira mundial y traen un Live Act que se ve muy bueno.
Este es el primer sencillo del nuevo disco Woman donde Gaspard Augé y Xavier de Rosnay recrean su fantasía de un trio con una mujer madura, Susan Sarandon, en un universo super ochentero.
Todd Terje
Les comparto esta canción del DJ Noruego llamada Delorean Dynamite, que con su peculiar sonido basado en sintetizadores monofónicos y clásicos análogos, nos transporta a algún momento entre el momento presente y una visión futurista de los 80´s.
Prefuse 73
Still Pretending de su album Forsyth Garden del 2015
Ricardo Villalobos
Ricardo Villalobos es de las mayores influencias del artista Chileno/Estado Unidense Nicolas Jaar, el artista cuenta cómo su padre, tras un viaje le regaló el disco de Thé Au Harem D’Archimède lanzado en el año 2004 por Ricardo Villalobos. En el track the Hireklon que es el tema con el que abre el disco se puede observar claramente esa influencia que su compatriota Jaar adopta.
Nicolas Jaar
Nicolas jaar a un año de haber lanzado su album debut Space Is Only Noise se presentó en el festival Sónar con un excelente live act.